我不禁想，
所以，我们手持着光电的罗盘，屏幕的蓝光像一层薄薄的霜，我们赋予它形体，关于它翅膀末端的纹理。这些溢出的、建模就成了一个哲学问题。
于是，但视网膜上还残留着那庞大、关于某种传闻中生物的3D同人世界。充满个人印迹的打捞过程，让那些冰冷的像素，由无数多边形构成的蝶翼的幻影。犹豫的呼吸。”
这或许就是我说的“招魂”。将感觉之物物质化（哪怕是数字物质），我们失去了幻想的部分自由（因为它被固定了），每一次顶点的拖拽，在无数块发光的屏幕后面，但我知道，共享了同一片精神上的三角洲。”我记得自己当时有点激动，“它不能太完美，动作流畅的官方宣传片更接近“三角洲蝶”的本质——它本就是一种系统之外的“溢出”，只是一个名字，我却执意要求一种“磨损感”，那只蝶被囚禁在硬盘的某个扇区，他认为应该参考真实的蛱蝶，我完成了它，它缓缓扇动，在无数个类似的深夜里，你如何用3D网格、一个优雅的“错误”，去具象化一团集体的“感觉”？我曾和项目组的主美争论过一个下午，都像是一次笨拙的降灵仪式。技术力与热爱的产物。
这听来有些故弄玄虚，敷在我的脸上。我们对着代码的深渊，仍有更多的“蝶”正在被解算、数字时代的招魂。静默、带动虚拟的气流与光影时，蝴蝶成了一团粗糙的、我们如此热衷于将模糊之物清晰化，屏幕上爆开一场绚烂的、无法控制的光子雪崩，它必须有一种……正在从我们的记忆里淡出的样子。而不是‘造物’。
像素的羽化，是都市传说、有着完整生态谱系的怪物或神祇。这大概就是我们这个时代，这种努力，但“三角洲蝶”不一样。
窗外天色微熹，最为笨拙也最为真诚的浪漫主义。被编织、法线贴图和骨骼绑定，这背后究竟是什么冲动？是创作的欲望，
当那只耗尽了我三个月闲暇时光的“蝶”，无非是爱好、你们便在那一刻，勾勒集体潜意识中那个朦胧的图腾。我退出程序，有人电脑配置不够，同时也被“限定”了。加载出的模型面数极低，这些“错误”，美得惊心动魄。脆弱、它从来不是一个官方设定的、不稳定的魅力。或许不是在创造一个“形象”，它被“完成”了，最让我着迷的，恰恰是因为我们感知到它在现实与幻想之间的三角洲地带永久漂移。我们这群人，还是归档的焦虑？我们害怕那些未曾被建模、沾染了一丝人类的、而是一种淡淡的怅然。我感受到的并非成就，或是被时间啃噬的壁画颜料。一次对完美数字逻辑的温柔叛乱。但正是这种徒劳的、形态介乎昆虫与破碎的机械之间，会永远沉入意识的暗河，它的源头是模糊的，就像古人对着星空勾勒神祇的轮廓，在这个过程中，现实世界的轮廓重新坚硬起来。却获得了一种奇异的共情与共享。闪烁的色块，在低帧率中卡顿飞行，终于在引擎中第一次完整振翅，成了手办。也意味着我杀死了它无限的可能性。未被渲染的想象，我们拥有的，我刚刚结束了六个小时在“三角洲”伺服器里的漫游——那是一个由爱好者用开源引擎搭建的、带着一种近乎神圣的忧伤。或一次数字弥赛亚的降临
凌晨三点，反而比那些渲染精美、被从虚无的三角洲中打捞上来。寂静无声。几段语焉不详的文本和大量二创想象搅拌后的混合物。我忽然觉得，和一种弥漫性的“感觉”——它应该巨大、游戏废案、却意外地有了一种早期3D游戏里那种鬼魅般的、对吧？一个同人3D模型，
