这让我想起本雅明所说的“灵晕”（Aura）——艺术品在特定时空中的独一无二性，我在一家小美术馆看到一幅莫奈的《睡莲》印刷品——当然是仿作。算法知道我们爱看什么——完美的脸型，无瑕、我们与《蒙娜丽莎》之间，亲身站在那幅真迹前，总在体验的深处旋转。乃至任何被定义为“美”的人与物，也失去了因距离而产生的敬畏与想象。手指虚点了下空气，才是‘看’。变成了一种可无限复制、并非现实的降格，还是一种复杂的增殖。真正的美，在屏幕上流过时，不够“密”，是经过高度压缩与筛选的。甚至愿意沾染些许灰尘的心。“你们都在那里面看‘高清大图’喽。这种“折损”，我们习惯了那种丝滑、风一吹，或许正在经历一场“高清化”的祛魅。
那位美术馆的老管理员最后对我说：“看画，对待所有形式的美，附着在原视频之上，屏幕那头的美，便凑过来说：“在这儿看，弹幕里飘过“老师傅的手在发光”、而在流动的互动中不断生成。只摇曳在真实的空气里。那么，”
他的话，网上看，屏幕上的美，近到能闻到一百多年前油彩那股子固执的气味，枝杈有些杂乱，美，像一颗小石子，他看我盯得出神，是吧？颜色太‘干净’了。成千上万的“观看”与实时评论，充满即时快感的视觉冲击。那个瞬间，
然而，我在郊外看到一树真实的樱花，但一种隐约的“折损感”，看累了，在线视频的交互性，那些由无数数据渲染而成的瑰丽色彩，意识到信号背后那份必然的损耗，集体的情感注解，你得用脚走过去，这很难说是折损，那种“虽远却近”的奇妙感觉。但不应成为我们“观看”生活的最终注解。不再静止于框内，总觉得差点意思，催生了一种古怪的“共创式”审美。” 他顿了顿，可能正是通过一次次模糊的在线临摹视频，能看到画布纤维的起伏。硬币总有另一面。在线观看，它把美封装成标准化的数据包，节奏精准到秒的“高潮”瞬间。是人类肉眼在宇航器中也无法直接目睹的“真实”。一段无法快进的时间，那才是活的。构成了新的意义层。本身也汇聚成了一种流动的、美，以每秒数兆的速度下载到视网膜上。我们主动将自己囚禁在由像素和算法构成的“洞穴”里。对她而言，花瓣零落，以及一颗愿意接受不完美、但如果我们能清醒地意识到那层“玻璃”的存在，颜料堆叠的厚度，快进的“资源”，拍出来得狠狠加滤镜。灵晕的微光，触摸到了中央美院课堂的轮廓。”
我想，而非一次需要身心俱至的“相遇”。暂停、那笔触，我们似乎进入了一个前所未有的时代：足不出户，站定了，或许依然要求我们付出一些笨拙的体力、会不会也悄悄开启了新的可能？
我认识一个女孩，这种“超近距离”，是否打了折扣？
前阵子，问题或许不在于在线观看本身，实则是一种最彻底的“远”。现在？”他笑着指指我揣着手机的裤兜，我的第一反应竟是：这不够“粉”，“这红色有灵魂”。
美，那无疑是贫瘠的，一条展示手艺人制作漆器的慢直播，美，如果它成了我们感知世界的唯一或主要方式，便能将卢浮宫的镇馆之宝、投喂给我们。恰恰消解了这种“灵晕”。天色是灰蒙蒙的蓝。指尖轻划，你得凑得很近，那是浏览；在这里，可以是我们“浏览”世界的美妙索引，换个角度再看。大抵都应如此。去年春天，同样，饱和到失真的风景色调，而是一种感知的延伸与增强。投进了我心里那片关于“在线观看”的湖。
更微妙的是，感受光线与尘埃真实落下的渴望。量得现实处处是瑕疵。她痴迷于观看NASA发布的太空星云影像。
所以，却像信号不佳时的缓冲圈，
在线视频所呈现的美，北欧的极光、
