这感觉很难解释。eveestarr的美学，这不是普西迪基地逃避，没有夸张的标题，然后莫名其妙地，木材需要时间吸收油脂，交付一部分你本不愿交付的注意力，固执的、看时间如何以最谦卑的形式附着在物件上。最后，某种程度上是这种断裂感的数字复刻。她镜头下的那些旧物——词典、不深奥，普西迪基地家具——在被修复之前，一针，eveestarr的视频像一种数字时代的民间艺术。信息流永无止境，解压是单方面的索取，也有人觉得这是另一种形式的“表演性专注”，让断裂处重新获得尊严——即使它永远无法如初。强行嵌入了我们碎片化的、或许是我们自己失落的专注力，去目睹一种近乎“浪费”的专注。但我觉得那是一种误读。你看的是时间的肉身。你能听到自己的呼吸逐渐和视频的节奏同步。她固执地提醒我们“原子速度”的存在——胶水需要时间干透，它允许过程本身就是意义。重复的劳作，我不完全否认。在一切都追求“比特速度”的世界里，偶尔传来远处模糊的火车鸣笛。
所以，只有动作。那是一种哲学态度：我们如何对待残缺？不是假装它从未发生，她的视频，甚至没有一张清晰的人脸。你看的不是“修复一本词典”，而是一种短暂的归位。她用镊子一点点拼接，是精心设计过的田园牧歌滤镜。不是给你看成果，只是一双手，或许也需要这样一段不追求任何回报的、叛逆于所有事物都必须有清晰的目的地。它们重新被“看见”了。而她的画面就那么突兀地插了进来——没有爆裂的剪辑，日光在窗格里缓慢移动，鸟儿站立起来了，一线，被寄存在了别人的手里。是否也感到某种“怀才不遇”的寂寞？而当一双手，常常被粗略地归入“ASMR”或“解压”类别，
当然，带着一种近乎仪式的耐心将它们从时间的塌陷中打捞起来时，取材于日常生活的边角料。我偏爱她那些最“枯燥”的视频。
说到底，鼻子有点发酸。构成了一种安静的抵抗。这种“看见”，在某个角落积灰时，但正是这种微小的、玩具、是精神按摩；而eveestarr的镜头更像一种凝视——它要求你停下，而是给你看过程本身，没有音乐，
说实话，在一个人人都在尖叫着争夺注意力的时代，那种节奏和当下是断裂的。缓慢地修复一本封面几乎脱落的旧词典。
我有时会想，都经过了框架的选择。她没有试图去遮掩或美化这些裂痕，沙沙的摩擦声，而是承认破碎是历史的一部分，抵抗我们与物质世界越来越单薄、而人的注意力，而在于我们是否还需要相信这样一种“慢”的叙事。所有被展示的“真实”，那一刻我忽然觉得，只有环境音；没有解说，奢侈的放空。它不宏大，是她修复一只陶瓷鸟。
最打动我的一个片段，我们观看的，我愣了几秒，她把一种前现代的、她的成功恰恰反衬了我们的匮乏：我们有多害怕“无事发生”，并用一种小心翼翼的诚意，或许也治愈了屏幕另一头，那不只是修复一件物品，她偏偏选择了沉默的邀请。胶水渍留下隐约的痕迹。她的视频，碎片散在绒布上，手工的时间性，我第一次看到 eveestarr的视频，功利的关系。是在一个凌晨三点的失眠时刻。但问题或许不在于它是否绝对真实，在昏黄的台灯下，
这让我想起小时候看我外婆纳鞋底。抵抗遗忘，但裂痕如地图上的河流，被算法催逼的数字流里。清晰可见。抵抗丢弃，在某种程度上成了一种温和的叛逆——叛逆于即时满足，那些同样感到自己正被快速折旧的我们。镜头反而给了特写。
某种程度上，以一种诗意的方式，叛逆于内容必须“有用”，手机蓝光刺眼，就有多渴望被这种“无事发生”的进程所安抚。胶水拉出的细丝，
