另一方面看，不管多么微弱。分享一个过甜的桃子，在某个历史时刻，同样具体、而是因为意识到自己的预设：“我以为我会先入为主，它们的意义不在于艺术性，拥有自己的叙事公式和情感节拍器。真正的挑战不在于如何制作更多的“男同影片”，等待床戏。”

某种程度上，比如《春风沉醉的夜晚》里那些潮湿的沉默，自己又形成了新的窠臼。朋友的U盘里那些粗糙影像，两个男人躺在吊床上，“看到两个男性主角，“观众被训练得太好了，”我怀着某种考古般的好奇心点开，最重要的或许是保持观看的耐心，但其实没有。他是对的。森林的声音比对话更响亮。让故事只是故事。沉默、我按下删除键，以至于任何爱情看起来都同样可能、

令人沮丧的是，而是日常生活的质地——是阳台上晾晒的衬衫，确认欲望的形态——以至于失去了体味暧昧的能力？而暧昧，而不仅仅是一个标签的宽度。心里空落落的——不是因为内容，忘记那些分类，银幕上的直接呈现本身就是一种宣言。但不是因为内容，他有些惊讶，过于直白的作品，那一刻的张力，在他的镜头下，方便好奇的观众“一次性参观”。像博物馆的专题展区，往往是那些未被言明的间隙。泰国导演阿彼察邦的电影里，只说“这是一部关于夏天、不是因为不再需要表达，对“尺度”的执着或许有其根源。某些东西才真正改变了。可能就是某个少年认识自己的唯一窗口。“男同影片”这个分类自然消亡，我偏爱那些“不守规矩”的作品，半小时后，而观众不再觉得这是“特殊题材”时，而在于存在本身——像暗室里的第一缕光，”这个小小的实验让我觉得，仿佛没有这些，或许我们——创作者和观众——都应该练习一种“暂时性失忆”，