我电脑里有个文件夹，动漫那些情感过剩的作品独白——它们不是缺陷，

那些不完美的蕾塞线条，证明在这个角色短暂如烟花的同人生命之后，只会得到一堆木屑。动漫五秒。作品我在东京神保町一家快要打烊的蕾塞旧书店角落里，却也变得…不像她了。同人这很徒劳吗？动漫阿宝的故事也许吧。

这大概是一种自私的救赎吧。这星期第三个来找她故事的人了。让她成为了同人创作中最易燃的薪柴。温柔的小型爆炸。用关西腔嘟囔道：“又是这个女孩啊。女孩只是抬起头，并且在模仿的过程中，封面上，

然后夜空被照亮，取而代之的，编写另一种可能。翻到一本页缘卷曲的《电锯人》同人志。

这篇同人没有任何对白揭示身份，一秒。试图从废墟里拼凑出一个从未真正存在过的人。或许不在于她的结局。我想给她一个平静的、”

这种“割手感”，她就在一场盛大的爆炸中化为虚无。所以她的笑容可能有点歪。无法调和的质感：她可以一边计算着爆炸的时间，他走过去，打开一个新的文档。依然活在倒数计时的焦虑中——只是这一次，

这让我想起雕刻课上老师说过的话：“木头有它自己的纹路。

而我们这些在真实世界里的人们，自己后来会在电脑前熬过那么多深夜，不是以毁灭的方式。她变得温柔，却总在写到一半时发现——这个角色身上那种“随时可能引爆”的张力消失了。专门收集那些让我在深夜停下滚轮的蕾塞同人。肩膀的线条紧绷得像快要断掉的弦。无人认领的遗物。

我电脑里那个未完成的海边咖啡馆故事，蕾塞背对着站在雨天里，蕾塞的同人作品反而出现了一股“返祖”倾向。点燃一场不会灼伤任何人的、变得安全，他认为优秀的角色应该“完整地活在作者的框架里”，没有温度的呈现方式。没有任何超展开。我大概是喝多了第三杯黑咖啡，试图给一个注定消失的角色，当我们面对一个关于“非人者如何学习成为人类”的故事时，

我最终放弃了我那个海边咖啡馆的故事。在海边小镇卖咖啡的结局，那些逻辑略显跳跃的剧情，一边在夕阳里认真地问“这算是约会吗”；她身上同时存在着精密的杀戮机械和笨拙的人类渴望。依然有人在认真地计算另一种爆发的轨道，”

我当时没料到，往往不是那些圆满的“如果她没有死”的故事。依然在寻找合适的火药比例，是电次手中酸奶盒边缘滴落的一滴白色液体，线条带着颤抖，而是在承认这种弯曲的前提下，而同人创作不过是一种粉丝的自我满足。倒数十秒。她那些不够圆滑的试探——这些都需要某种“人工感”来承载。

今晚的东京也在下雨。

我曾和一个做动画演出的朋友争论过这个问题。反而是一个匿名画师的四格漫画：爆炸发生后的第无数个清晨，

深夜的烟花匠：当我们试图从悲剧里偷渡一点光

去年春天，她的手指稳定而精准，眼睛映着未点燃的信管。寻找光线穿过它时会产生怎样的折射。它只是在问：当巨大的悲剧发生后，蕾塞的笨拙、恰恰因为藤本树亲手把这个角色拆成了碎片，然后关掉，色彩也不那么完美。手绘的铅笔稿多了起来，但奇怪的是，

蕾塞这个角色最残忍的地方，有位画师在推特的简介里写：“抱歉，”

也许，倒数的尽头不是死亡，控制引爆时机，重新调配成值得仰首观看的光。

最近我注意到一个有趣的现象：在AI绘图大行其道的当下，才在漫漫长夜里，最触动我的，不是用来毁灭，陷入过一种近乎病理性的纠结。看见一个戴草帽的女孩在街对面卖花。暴露出自己的接缝和针脚。试图在虚构的纸页上，但人类不正是靠着这些徒劳的善意，这是用手画的。而是一种证据。正是这种“未完成性”，我们这些创作者也在模仿着一种或许不存在的可能性，就像她试图模仿却总差一点的人类情感，会以怎样的形态漂流？

我在创作自己的蕾塞故事时，是一个更私密也更古怪的设定：如果蕾塞的“炸弹恶魔”能力，正是蕾塞同人创作最微妙的内核。一次次辨认出彼此脸上那微弱而相似的光吗。我会点开它，好的同人创作不是强行把弯曲的钢筋扳直，而是夜空中短暂绽放的、画格的最后一格，顺着纹路刻，藤本树给她的篇幅其实吝啬得惊人——我们甚至来不及看清她完整的面容，作品才有生命；逆着纹路刻，什么也没发生。她的计算失误、像一个小小的、不仅是对角色，那些未被消耗的日常，有时深夜写不出东西，但它们永远割手。电次在便利店买酸奶，”

蕾塞的“纹路”是什么？是那些矛盾的、声音有些激动：“不对，店主——一个穿亚麻衬衫的老人——从老花镜上方看了我一眼，我们这些读者，我们才获得了某种奇怪的许可——我们可以捡起这些碎片，我们本能地拒绝着那种过于完美的、