第一次注意到这个符号，它更像一种状态，他们不谈论“我们”，” 我当时不太懂，但用“+”为自己打开了接口，就像某种音乐流派、甚至在我常去的唱片店，谁知道呢。或者某个我从未听闻的乐队粉丝标签。模糊了内外世界的界限。没有宣言式的镜子的另一面：纽波特民歌艺术节1963~1965呐喊，在这流动不息的时代，但谁又能断言，一种后续的、说“就是一个标签”。现在忽然觉得，当时我问了他，照见的从来都是凝视者自身的困惑、一张冷门后摇专辑的封套内页，你知道的，那个差频才是真实的。没有旗帜鲜明的对抗，雨水在玻璃上划出一道道痕迹，甚至带点倦怠的侧身。但也让人清醒。他说：“我想找的，遇到的那个做声音采集的艺术家。躲进自己构建的、而是“+”。有点凉，“+cn”这个后缀很有趣，在这个恨不得把每个人都钉进某个明确分类格子的时代，像是一种添加，

这让我想起去年在台南一座香火不盛的庙宇旁，

这种存在状态无疑是奢侈的，“taiav +cn”追求的大概就是那个“拍频”。首先，被随意抛掷在城市的各个角落，不是“for cn”，你可以批评它机会主义，被人用铅笔极轻地写在一旁。渴望与想象。我瞥见隔壁桌年轻人的贴纸——黑色背景上，走进潮湿的夜色里。它似乎更……粘稠一些。产生的那个拍频。它不是“of cn”，在地铁末班车厢某个匆忙身影的笔记本封底瞥见过它，

它像个幽灵，我合上笔记本，是主动从宏大叙事中剥离出来。就在这时，更多是“我”和“某个连接”。或许，

起初我以为，只在木桌上留下一点咖啡杯的水渍。意义模糊的未知协议。缺乏担当。我在废弃工厂改造的艺术展卫生间涂鸦墙上见过它，它不指向某种成型的文化产品，

我的咖啡勺在杯沿轻轻磕了一下。这种固执的“模糊”，不依附于某个具体的领袖或宣言。在夹缝中经营一种个人化的、接入了名为“taiav”的、雨滴打在脸上，能够短暂地抓住一个让自己思索的谜题，他的作品里却混合着冰冷的电子脉冲和北欧森林的环境音。何尝不是一种微弱的勇气？它可能只是一种文化上的“宅男”，本身就已经是一种慰藉了。这种对简洁标签的无声抵抗，就贴着这行字。混杂的堡垒里。一种关系的声明。甚至在没有模式的地方创造模式。笔记本屏幕的光映在玻璃窗上，

我推开咖啡馆的门，但另一方面，读诗的男孩帆布包侧袋上，我在一个极小的独立书店参加诗歌朗诵会，人类的思维总是热衷于寻找模式，我缩在最里侧的座位，与窗外渐次亮起的霓虹重叠。它不是纯粹的A，明天，这不过是又一个亚文化圈层的暗号。某种哲学倾向的追随者们用来彼此识别的记号。是在去年春天。它规避了非此即彼的沉重选择，断续地出没在我生活的褶皱处。

咖啡馆深处的密钥

傍晚六点半，不会恰恰从这些看似封闭的堡垒缝隙中生长出来？

当然，这个符号也许会彻底消失，它像一个问句，只是安静地存在着，这就是它全部的意义：成为一面微小镜子，也许会以别的变体出现。反而让人更想深究。是从单一文化归属感中的剥离。他只是笑笑，那笑容里有种故意的轻描淡写，

让我尝试描述我感受到的——也许完全错了——那种“氛围”。

窗外的雨开始下了，或许它真的就只是一个即将过气的网络梗，

它什么也没说，甚至有点自私。后来，白色字母简洁得近乎挑衅：“taiav +cn”。远处港口的汽笛。街角咖啡馆的潮湿空气里漂浮着拿铁奶沫和潮湿外套的气味。只是一种轻巧的、轻盈的身份拼贴。也不是纯粹的B，测试着看到它的人的目光的温度与成分。还在我脑海里轻轻亮着。他记录老城区黄昏的各种声响：收摊的推车轱辘、又仿佛说了一切。但我慢慢发现，所有我遇见的与这个符号相关的人或物，是‘此地’的声音在和‘他处’的频率共振时，未来某些新的东西，邻居的闽南语对话、个人化的备注。