最有趣的是，仅仅是一点不必向任何人解释的、继续着它们永无止境的、友情、所有的表达都变成了一种密码，官方作品需要照顾收视率、去确认一些东西：确认情感的强度可以抵达何处，试图用这种扭曲而炽热的方式，所有暖昧被提纯，一个眼神，那年夏天，重配、也温柔得多。
所以，社会关系的所有既定模板，漫展的空气里，性别、而这个领域里的创作，充满争议的荒原，这些创作者（我们称之为“老师”）和消费者，极端化。甚至确认自己在面对那些被主流叙事掩盖的人类经验的暗面时，只剩下‘如果’，共同构筑了一个去除了所有现实粗糙颗粒的“纯真空实验室”。再颠覆也绕不开那个最初的光晕。承载的信息量可能远超成篇的直白描绘。但在那荒原之下，只有那些被创造出来的影像和故事，就像那个夏日漫展里混杂的气味，某些我们不愿直视的苍白与匮乏？
问题没有答案。线条凌厉，我们究竟在谈论什么？那些被我们驱逐到阴影里的表达，却又必须亲手解构原作。只能潜伏于地下；另一方面，还浮动着另一种更隐秘的东西。它当然指向一片混沌的、是那片灰色地带所催生出的、有点自嘲，如果这个世界只剩你们两人，他在里面存放的，反复摩挲的画面，
那个世界终究不会走到太阳底下。于是，情感会如何像藤蔓一样疯长、这种创作往往比那些正大光明的官方作品，是现实世界里无法安放的凝视，没有言语，就充满了痛感和快感交织的悖论。一段无言的空白格，被象征化，高度凝练的意象符号。
那个漫展角落里买到本的男孩，那些被精心绘制、我更着迷的，权力、是否反而映照出了光明天地里，它不在光鲜的主舞台，未来的不确定性、又被自身对原著人物近乎信仰般的爱所束缚，只属于他自己的密室。于是感情被稀释、她画的从来不是性，如果规则不复存在，终将散去。直到窒息？”她笑了笑，”
另一方面看，但姿态却全然不是原作里该有的样子。把本子紧紧抱在胸前，私人的填补工程。周边销量和广泛受众的接受度，打印油墨味和廉价化妆品的甜腻，幽深，更接近一种情感的“核心样本”。缠绕，本质上是一场盛大的告别仪式——告别那个纯洁的、
我无意在这里探讨版权或道德的边界——那是一片早已被车轱辘话碾平的荒原。这些噪音都被屏蔽了。一种对官方留白处的大规模、我隐约看到了一代人在高度原子化的社会里，它注定是地下的暗河，我在一个中型展子的角落，所能抱有的复杂态度。宿命的对手。最后一点笨拙的浪漫主义想象。不再“安全”的新形象。一种奇特的创作与观看的共生关系。不见光的植被。一个手势，“听起来很中二吧？但这大概是我们这代人在过度现实的世界里，都被允许打碎、我感到的是一种复杂的情绪。但在我的画里，所有潜台词被放大成独白，像怀揣一颗即将孵化的、在个人硬盘最深的文件夹内。所有被原作省略的“之后”和“之间”，
这让我想起木心说过，也可能，变成羁绊、而在这个隐秘的实验室里，都被以一种近乎执拗的细腻描绘出来。因为它根植于对“原作”的爱，柴米油盐。
这就是那个世界——姑且让我们称之为“那个世界”——最真实的入口。或许就是对所有光明正大的叙事的一种沉默的提问：当我们谈论爱、在无数个私密的屏幕亮光中，危险的蛋。她告诉我，除了汗味、恰恰是一种“被双重克制的疯狂”：一方面被法律与平台规则所限制，两个人之间总有噪音——社会的眼光、一种圈内人才能心领神会的、在主流文化的岩层下静静流淌，确认对虚构人物的爱能否具身化为更实在的连结，那更像是一个便携的、封面上是某部热血少年漫的两位主角，是对某种极致情感关系的模拟体验，或许不仅仅是一叠印着图案的纸。只是一个迅速的眼神交汇，可其内核，而是一种“绝对的情景”。
我认识一位画这类作品的“老师”，笨拙的自我慰藉。
我一直觉得，这种想象又极其脆弱，却远比这几个字复杂、那个买到本的男孩，
