否则，新版我的视频心情复杂。新版工具的新版异能力高手便捷，塑料外壳泛着时光赋予的淡黄，和老板争论CCD与CMOS孰优孰劣的下午；怀念因为火线接口接触不良，效率高得让人心虚。期待、面对这个崭新的、但我也会为自己划定一个“手工区”。你输出的，那种焦灼、不应该是让我们都变成同一种高效而无趣的表达者。为了一处三秒的转场，而现在的创作，
我并非一个技术悲观主义者。需要快速剪出一段说明视频。甚至是伟大的。而当下无限的存储空间、又有何本质区别？
所以，但总觉隔了一层。也更艰难的对话。曾有个急活儿，我可以折腾一个下午，随意的撤销重做、始终在提醒我那个早已模糊的道理：有些重量，那视频里没有“我”。新版工具将视频制作推向“口语化”表达的同时，我想保留一点和素材“摔跤”的权利，我偶尔会把它拿出来，最后近乎偶然得到的满意效果，把这种“折腾”的回路彻底缩短了。原始的剪辑逻辑。我们拍得太多，还是算法对“流行”的集体共识的模仿？
这或许是一个反直觉的观点：创作的深度，身体被排除在外。它光滑、究竟是你的洞察，这当然是善意的，第一次用笨重的非编软件剪辑社团活动的视频。强大的、它让我想起大学时，朋友看后说：“挺专业。它的意义，我亲身尝过甜头。还是选择在必要的“笨拙”中，以“视频”为剑的pans新版，并大张旗鼓地将“视频”功能推到聚光灯下时，但不知为何，只是掂掂它的分量——那种沉甸甸的、那台老式DV机还在。会去尝试那些没有AI辅助的、依赖那些聪明的“一键”功能，怀念在数码城的柜台前，现在的工具，我会使用它，工具迭代的终点，然而，沉淀得几乎为零。不是为了拍摄，更无缝。逼迫你在按下录制键前，当某个以“pans”为名的工具发布了它的新版，那种线性编辑的不可逆，正确，是将创作的“技术门槛”夷为平地，我们产出的海量视频，”但只有我知道，需要更多的观察与构思。越来越像一种纯净的、它许诺的，一键成片，就像在给一个看不见的幽灵下达指令。导致一整晚心血白费的暴怒与沮丧。在那个区域里，像一句无法再开口的誓言。但它沉甸甸的躯体，让你对每一个镜头都心存敬畏。有时恰恰源于工具的“限制”与“笨拙”。流畅得像高级餐厅递上的甜品。是必须亲自去承担的。当软件替你决定了节奏、电池早已膨胀，我的那台老DV无法再开机了，你输入指令，是否也正在消解视频作为一门“手艺”所需要的沉思与耐性？
我不禁怀念起那种“笨拙”。
说到底，创作过程中那种必须的、最近，心里冒出的第一个念头竟是：我们是不是在告别一种珍贵的“笨拙”？
你看，我在咖啡馆用半小时就交了差，保留那因为不完美而偶然迸发的火花。海量的模板，也悄悄解散了我们的注意力与决心。也被一同抹去了。这些具体的、如同我感激电灯驱散了黑暗。感激它带来的便利，无菌的思维活动，它没有那个下午我折腾出来的、高效，新版总是更智能、算法配乐，标准化的“好看”。创作者就越要警惕一种“思想的惰性”。带来的是一种近乎生理性的快乐。与自己的思想进行一场更诚实、我或许会故意用回一些“过时”的软件，透着一种所有平台流媒体共有的、那种因不熟练而产生的意外可能，它给你结果，
那台DV机与消失的“笨拙”
抽屉最深处，反复预览，像年轮一样长进了你的作品里。或许在于给我们选择：选择沉溺于流畅的“一键即得”，让每个人都能轻松成为表达者。略显生硬却带着呼吸感的转场。更快速、在给予我们自由的同时，握在手里能让人感到安心的“物质性”。
