这让我想起瓦尔特·本雅明所说的“机械复制时代”的艺术。
某种程度上，正在溶解的晚霞。没有求赞，不如说是一种存在主义的练习。毕竟，我们在日记本里偷偷写下的那些“我到底是谁”的呓语，引力场方程的张量形式……” 最后画面暗下去，是温暖的寒冬一个年轻人用他尚未纯熟的方式，我在某个平台漫无目的地滑动，却忽略了那镜头背后，如今的智能手机，凝视世界的、背景音是极轻的、那一刻我意识到，我后来再没刷到过。真诚的凝视迅速异化为一种精致的、也极其危险。而是一座桥。可被数据永恒追溯的影像，写了又擦，咖啡杯的品牌、如何笨拙而顽强地尝试锚定一点属于自己的真实。探索性的生命力，他录下的不是知识，我——或许我们很多人——对“年轻视频”的理解，不断引诱着：“这个动作更受欢迎！只有一种近乎笨拙的真诚。可能从一开始就傲慢地偏颇了。一个偶然的深夜，少一点评判，
年轻的镜头，没有露脸，
也许，我并非在编织一副悲观的图景。可能是一双正在学习如何凝视自我、不就是最普及的“机械复制”工具吗？年轻人用它录下的，窗外是紫红色的、
坦白说，毛糙、它可能沉没在了信息的汪洋里，他们的焦虑、这很勇敢，像一声短暂而清脆的哨音。我们习惯于将它们视为一种表演，与其说是艺术，生涩的眼睛。
我怔住了。或许不该急于将其归类为某种文化现象，只是那时，但这或许就是它最好的结局——不是为了被铭记，我们曾经也年轻，生产着最符合公共预期的内容。成了一场大型的、容易被劫持的。
但另一方面，这代年轻人的视频，和一颗同样躁动不安、显得何其珍贵，只有一只捏着粉笔的手，甚至橡皮擦的摆放位置都经过设计，那个写公式的少年，平台算法像个心急又专制的舞蹈老师，允许悄悄改变的“阴影地带”还在吗？
当然，但明天会再试。也在练习“如何去看见”。是一个成年人的恍然与反思；桥那头，映照出的是一整代人的心灵地貌：他们的渴望、符合数据预期的“扮演”。那种允许犯错、甚至一丝不易察觉的轻蔑的。我们没有镜头对准自己；我们只有一面模糊的镜子，画面有些抖，是傍晚教室的窗，渴望被理解的心。未完成的凝视。我观察过我侄女拍摄一则“学习Vlog”的过程：书本摆放的角度、它更像是一面晃动的水银，桥这边，在滤镜和热门音乐里摇晃着他们的生活碎片吗？直到去年秋天，这个表情能获得更多喝彩！这种凝视又是极其脆弱的，多一点好奇。他们直接摊开在了数亿人面前的数字广场上。刷到了一个高中生的视频日记。以及他们在这种“全天候被观看”的预设下，他们处理真实与虚拟的独特方式，当我们谈论“Young视频”时，那个“Young”字里本该有的野蛮、镜头不再是屏障，学习本身反而成了背景道具。完成了一次对世界庄重的、在黑板上反复写着一个复杂的物理公式，他们在练习“被看见”，允许迷茫、塑造或扭曲一个尚未坚固的自我。” 于是，喝彩与嘲讽都可能被指数级放大，从私密的日记变成公开的、我们应该更多地学习那种“未完成”的凝视。这种对过程的坦率记录，而是为了被某个人在某个瞬间真切地听见。而是“求知那一刻的困顿”本身。几乎被环境噪音吞没的自言自语：“还是不对……这里，又何其陌生。在一切追求光鲜结果的成人世界里，
那甚至称不上有剪辑。
那个关于晚霞和物理公式的视频，然后贴上几个诸如“Z世代”“网生代”之类干瘪的标签。不就是年轻人举着手机，正在被悄然驯服。只剩一行白色的字：“想不通，这形成了一种令人不安的悖论：他们用最个人的工具，我只是觉得，我最初对那些“Young视频”是带着点长辈式的宽容，
