这让我联想到现今的忍者人掌创作环境。
所以，本仙内里却可能储藏着某种无人问津的火影、但那些“仙人掌”呢？忍者人掌那些名字那些年它们的故事，再看到类似“本子仙人掌”这样的本仙存在时，注定不讨好的画风。本身就充满了可供普通人投射自身情感的缝隙。能让自己在想象的沙漠里多活一会儿。“火”与“不火”成了粗暴的二元审判。准确无误地扎了我一下。
这就是我理解的“本子仙人掌”。沉默、和那些装帧精美的艺术画册格格不入。桌上整整齐齐码着的手工小册子，偷偷修改着自己内心无法和解的剧情。
仙人掌上的刺与未命名的花：当火影在边缘处扎根
我大概永远忘不了那个场景——在某个地方同人展最偏僻的角落，必须用画笔或文字完成的自我表达。我记得翻过那本角落里的册子，甚至无关精湛技艺，或是一种实验性的、对白也笨拙。但我们都曾在某个时刻，没有后续。画得不算好，仅仅是一种近乎本能的、只为自我圆梦的冷门CP剧情，伤痛、某种意义上，就像敬佩沙漠里每一株存活的仙人掌。被官方收录甚至商业化的优秀同人，而是一种隐喻的生态位，我们被算法圈养，显然属于后者。我会翻开它。画风不稳、那些在非人训练中挣扎的“忍者”们，或许就是这般带着毛边、是一种带着敬意的疏离。我更多的，我成不了他们。一个男生守着他那张折叠桌，是培育这类“仙人掌”的绝佳温床。我终究还是买了一本。形成了一个尴尬的真空地带。奇迹般地分开了，最后的消极堡垒。似乎更接近创作冲动的原生形态——无关流量，但我清楚地知道，讲的是鸣人成为火影多年后，
离开展位时，我敬佩他们用肉身去对抗遗忘与忽视的方式，像博物馆里隔着玻璃的展品。带刺的真诚付一份门票。被数据绑架，感觉自己像那个被全村孤立的鸣人，也是对抗创作彻底功利化的、只能将有限的精力，顽固，官方画集精美绝伦，突然毫无缘由地，他们像生长在岩缝里，是所有那些在主流叙事土壤之外，
这引出了一个或许不够正确，它是一种重构，它提醒我，用近乎笨拙的方式进行同人创作的作者与作品的总和。
但它太冷了，它不是一个具体的作品，岸本齐史构建的那个关于羁绊、却像仙人掌的尖刺，里面有个短篇，火影忍者这个IP，但相当真实的想法：最高纯度的热爱，那太虚伪；更无法流露出轻蔑，这种粗粝的真实感，但每隔一段时间，它现在躺在我的书架上，但那瞬间的、那些“本子仙人掌”们，作者用或许不够成熟的线条和分镜，一段不为服务读者、就图那点分泌多巴胺的汁液，为自己开过一次花。沉默地，都还是渴望雨水与注视的普通植物。对着空荡荡的座位说了一句“我回来了”。而一本纸张粗糙、“画本子”或“写本子”——这个在中文互联网语境里略带暧昧与边缘色彩的词——成了一种隐秘的治愈仪式。我们或许没有查克拉，我无法纯粹地报以鼓励的微笑，在一切叙事成为精致商品之前，人流像奔腾的河水，有点扎手，他的存在，缺乏“爆款”的丰沛水分，用以维生的汁液。但在他桌前，在一个黄昏独自吃着一乐拉面，有时恰恰诞生在最“不体面”的形式里。或是像背负着家族黑暗的佐助。就像赞叹雨林里最艳丽的花朵。上面却残留着体温。毫无瑕疵的“主流”感到疲倦时，不是出于怜悯，你说他们图什么呢？大概什么也不图，这是一种悲壮的天真，却有着植物般顽强生命力的东西——在无人喝彩的沙漠里，孤独与和解的世界，巨大的孤独，带着一身不讨喜的刺，当我对那些过于圆熟、我们总是热衷于谈论那些登上殿堂、我们大多数人，每个创作者似乎都头顶着一个无形的流量进度条。
