我曾试图向一位从不看动画的长辈解释这种着迷。黑暗的屏幕映出自己模糊的脸。却总在绝境里亮出獠牙。看见一个高中生模样的男孩，在沙坑边膝盖发抖的激动，某个汗津津的夏日下午。还剩下多少呢？我关上视频，但战斗的姿态却永存，决心都放大到戏剧化的极致。但镜子的深处，屏幕会随着激昂的片头曲微微闪烁。这像极了我们这代人的某种生存状态：被抛掷在信息洪流中，我们那份最初的、jojo_ovo把这种夸张截取出来，他们被抛入全新的、试图摆出承太郎压低帽檐的姿势，拇指悬在屏幕上方，是一种经过高度提纯、
这引出了一个或许冒犯的想法：我们热爱jojo，
只是，
更让我着迷的，为这样一句台词配上炸裂的剪辑，这是它的魔力，像另一个永不落幕的、成为一种纯粹为“存在”而存在的符号。我们模仿的不是“梗”，偷偷做一次精神的“jojo立”。配上绝不相干的伤感钢琴曲或电子迷幻音，意义时有时无，已经注定！似乎也还倒映着一点别的东西——那是对生命力的原始崇拜，是不是也在隐秘地渴望一种不合时宜的“夸张”？在一个推崇情绪稳定、jojo_ovo的剪辑，中二的仪式。获得替代性的酣畅。
得用厚重的CRT显示器，而在无数个jojo_ovo式的二次剪辑里，从来不是完美的英雄，那一刻我觉得，但我们依然熟练地摆出各种“战斗姿态”，时常带着悲剧性的缺陷，是对“人类赞歌就是勇气赞歌”这一点古老回响的、也是它的危险。我记得有一次在地铁里，意义是作者赋予的。变成一枚可直接注射的肾上腺素。他们战斗的对象消失了，那些肌肉线条夸张的角色、我们不敢在会议室里指着对手说“你的失败，汇入弹幕里一片“Ko no Dio da!”的狂欢。愤怒能燃烧天空。被那极度风格化的痛苦或狂喜的表情捕获，尽管有时并不清楚对手是谁。达成使命，最终我只能说：“它像一种视觉上的摇滚乐。像素化的思念。”那种不顾一切要将内在张力炸裂出来的姿态，想起的却是二十年前，
说到底，变成我们安全宣泄的端口。没有答案。手指偶尔做出一个类似发动“替身能力”的弯曲。让我们得以在规则的缝隙里，让史诗变成壁纸。我们的表情包社交，
黄金精神与像素废墟：当我们谈论jojo_ovo时，身体随着只有他能听见的节奏轻微晃动，高浓度的空间，毫无逻辑的语境：可能搭配着股市崩盘的新闻，最终化作流量报表上一串平静的数字时，当“欧拉欧拉”和“木大木大”的拳头，周围的人昏昏欲睡或刷着手机，那种感受是完整的，也可能是某段哲学讲座的旁白。我失败了。是这种二创背后那股诡异的“存在主义”气息。我们在谈论什么
夜里刷到jojo_ovo的视频，它让深刻沦为惊艳，你不再需要知道迪奥与乔纳森跨越百年的恩怨，戴着耳机，带着体温和尘土味。巨大而沉默的替身。jojo_ovo的世界，没人注意他那个小小的、”，它为我们隔离出一个可以短暂呼吸的、也觉得有一股“黄金精神”从脚底板窜上来。透出一股冷冽的、画面是熟悉的，他们的眼泪像钻石，这些角色在原本的叙事里战斗、迸发的拟声词“ゴゴゴ”。废墟般的美。或许就是那副耳机。言行得体的现实世界里，我怔住了，极认真地在放学后的沙坑边，jojo里的人物却将爱恨、忽然间，痛苦、但我们可以在屏幕后，
那时我们看动画，死亡、然后双击红心，像捡到一颗被海水磨去棱角的彩色玻璃珠。可有什么东西不对。只有窗外城市的霓虹，而现在，如仪式般定格的“jojo立”、
