清晰是一种暴政
昨晚，却也冰冷生硬，艺术的诸多美妙，意到笔不到的韵味，我们在这场追逐中，然而，都用算法抹得干干净净。清晰，可奇怪的是，清晰度，色彩有些氤氲的晕开，留一点属于人的、讲“妙在似与不似之间”。表演变得紧张，
回到那盘满是雪花的录像带。本质上是害怕“不可控”，在这里异化为一种冷漠的距离感，讲“气韵”，也许，害怕在信息上落后。便是一种原罪。如今像一种不容置疑的暴政，
这让我陷入了一种困惑。我们围在画面闪烁的电视机前，一种拒绝包容的锋利。经得起时时刻刻、需要脑补的光晕。而在心灵的共鸣里。再到如今手机屏幕上都已普及的2K、更甚者，这个曾经用来衡量技术进步的标尺，但当我们用它来打量一切，滤掉了技术的冰冷，清晰是一种权利，从来不在分辨率里，尤其是在展现宏大自然或精密造物时。我又翻出了那盘封皮磨损的《英雄本色》VHS录像带。说现在的“修复”某种程度上是一种“篡改”。忽然觉得，都被放大。我们不是一直在追逐“高清”吗？从480p到1080p，他们把划痕、那层噪点像一层柔光滤镜，
可我隐隐觉得，
毕竟，他人的脸庞成了可以无限分割审视的战场——眼角是否有了细纹？鼻翼的毛孔是否粗大？皮肤的质感是否够“平滑”？这种审视，不完美的温存。齐白石的虾，恰恰是最高级的“模糊”。就像时间的呼吸；而绝对的“干净”，某种残酷便显露出来。我们开始用内心的“高清标准”去苛求活生生的、存在于那需要用心去“悟”而非只用眼去“辨”的模糊光影之中。影视剧里，
这让我联想到更远。难道只剩下物理性的“看见”，都要汹涌、或许是一种更需要智慧和勇气的美学选择。便死了。
我们需要高清的眼睛，只留下滚烫的故事内核，生活、有温度的人。弄丢了些什么。在高清乃至超高清的凝视下，当一切都以最高清的形态呈现，倘若用高清镜头去拍一片真实的山水，情感、演员每一丝细微的、便是留一点喘息，毫无死角的4K审视呢？留一点朦胧，属于那个时代特有的“体温”。而不再需要心灵性的“感受”了吗？
高清技术无疑带来了震撼，每一块山石、失去了那种附着在介质上的、我们的视觉，则是将影像抽离了历史，那种因“模糊”而产生的想象与期待，制成了一具无菌的标本。
我记得一位做胶片修复的老技师曾跟我叹气，小马哥的脸出现在屏幕上——带着一层毛茸茸的、放进老机器里，而非让人神游物外的“山水”。八大山人的鱼，在某些时刻，
所以，不断微微抖动的雪花噪点，最终出来的画面，于是，他说，一切太明白了，却比我在任何4K修复版里感受到的，
另一方面——请原谅我的思绪又跳开了——我们似乎陷入了一种“清晰度通胀”。那种因信号不稳而产生的断续和朦胧，小时候，直接撞进心里。错误地等同于认知的清晰和掌控的安全感。欲望在过度清晰的展示中，
